Η 25η Νοεμβρίου έχει καθιερωθεί παγκοσμίως ως η μέρα κατά της έμφυλη βίας και της γυναικείας καταπίεσης. Η δολοφονία των 3 αγωνιστριών αδελφών Μιραμπάλ, από το δικτατορικό καθεστώς Τροχίγιο της Δομινικανής Δημοκρατίας, στις 25 Νοέμβρη 1960, αποτέλεσε ορόσημο για την πάλη των γυναικών. Έκτοτε τιμάται κάθε χρόνο ανά την υφήλιο. Στο σημερινό μας αφιέρωμα στόχος μας είναι να τιμήσουμε κι εμείς αυτή την πολύ σημαντική ημέρα αναδεικνύοντας το θέμα της έμφυλης βίας μέσω της τέχνης της ζωγραφικής.
Η Σουζάνα και οι γέροντες
Ο πρώτος πίνακας ονομάζεται “Η Σουζάνα και οι γέροντες” και προέρχεται από την Ιταλία του δέκατου έβδομου αιώνα. Ο πίνακας ανήκει στην σπουδαία ζωγράφο Artemisia Gentileschi, η οποία ήταν κόρη του καλλιτέχνη Orazio Gentileschi. Η Artemisia ζωγράφισε τον πίνακα σε ηλικία 17 ετών.
Ο πίνακας εστιάζει σε μια πασίγνωστη ιστορία της Παλαιάς Διαθήκης για τον σεξουαλικό εξαναγκασμό. Η Σουζάνα απειλήθηκε με εκτέλεση για μια απιστία που δεν διέπραξε αν δεν συναινούσε στις σεξουαλικές απαιτήσεις των Γερόντων. Η Σουζάνα αρνήθηκε και οδηγήθηκε σε δίκη. Στην κατ’ αντιπαράσταση εξέταση που ακολούθησε, οι γέροντες αποδείχθηκαν ότι είπαν ψέματα και λιθοβολήθηκαν μέχρι θανάτου.
Η Σουζάνα είναι μια αυτοπροσωπογραφία της Αρτεμισίας. Την βλέπουμε να τσακίζεται από αφόρητο πόνο κάτω από τα βλέμματα των δύο ηλικιωμένων. Είναι πλήρως ντυμένοι, ενώ το βλέμμα τους και η στάση τους πάνω από την γυναικεία μορφή φανερώνει την εξουσία τους. Εκείνη, από την άλλη, είναι γυμνή εκτός από ένα μικρό λεπτό ύφασμα. Η ανατριχίλα και ο φόβος της είναι ξεκάθαρα ενδεικτικά ενός έφηβου κοριτσιού.
Είναι περίεργο το γεγονός ότι η ίδια η Αρτεμισία έπεσε θύμα βιασμού ένα χρόνο μετά τη ζωγραφική αυτής της εικόνας από τον φίλο του πατέρα της, Τάσι, τον οποίο προσπάθησε να μαχαιρώσει σε αυτοάμυνα. Και εδώ, όπως στην ιστορία της Παλαιάς Διαθήκης, έγινε μια δίκη. Η Αρτεμισία μεγάλωσε σε ένα μάλλον ταραχώδες οικογενειακό περιβάλλον, καθώς υποτίθεται ότι είδε τους γονείς της σε συνουσία και την αιματηρή γέννηση του αδελφού της, με αποτέλεσμα να πεθάνει η μητέρα της όταν ήταν δώδεκα. Είχε ποζάρει γυμνή για τον πατέρα της και είχε δει πολλά γυμνά μοντέλα. Στη δίκη, ο Τάσσ προσπάθησε να αποδείξει ότι δεν ήταν παρθένα όταν την παγίδευσε, συμπεραίνοντας από τα σχέδιά της με άντρες ότι είχε «δει» ανδρικά γεννητικά όργανα.
Ταρκύνιος και Λουκρητία
Ακολουθεί ένας διάσημος πίνακας του Τιτσιάνο ονόματι “Ταρκύνιος και Λουκρητία” που χρονολογείται το 1571 και αφορά τον βιασμό της Λουκρητίας από τον Ταρκήνιο, έναν από τους πιο διάσημους και σημαντικούς μύθους της αρχαίας Ρώμης. Σύμφωνα με την αρχαία ρωμαϊκή μυθολογία, η Λουκρητία ήταν σύζυγος ενός Ρωμαίου στρατηγού, κατά την απουσία του οποίου, βιάστηκε από τον Ετρούσκο μονάρχη Ταρκήνιο. Μετά την επιστροφή του συζύγου της, η Λουκρητία ομολόγησε μπροστά σε όλους τους συγγενείς της την πράξη αυτή, με σκοπό να περισώσει την υπόληψή της και έπειτα αυτοκτόνησε με ένα μαχαίρι που κρατούσε κρυμμένο. Στη ρωμαϊκή παράδοση, το γεγονός αυτό σηματοδότησε την απαρχή της πτώσης της μοναρχίας, με την εξορία του Ταρκήνιου και την επάνοδο της δημοκρατίας.
Ο τρόμος της Λουκρητίας δεν εκφράζεται μόνον από το βλέμμα της, αλλά και από τον σπασμό του σώματός της, όπως και από τα δάχτυλα και του δεξιού χεριού, που προβάλλονται στο σκοτάδι σαν έκφραση απελπισίας, και του άλλου χεριού, που προσπαθεί να εμποδίσει τον εισβολέα. Η βιαιότητα του Ταρκύνιου αντανακλάται παντού. Στον τρόπο που κοιτάζει, στις λάμψεις πάνω στο μαχαίρι, στο κόκκινο χρώμα των ρούχων του. Το αίσθημα της ταραχής εκφράζεται από την εναλλαγή φωτός και σκιάς στις πτυχές του υφάσματος πάνω αριστερά, που μεταδίδουν τον παλμό τους στο κάλυμμα του κρεβατιού στο κάτω μέρος του πίνακα. Εξαιρετικά ενδεικτική είναι και η θέση των ποδιών του, που παραβιάζουν τον ιδιωτικό χώρο της Λουκρητίας.
Επίσης, από το τρίγωνο που σχηματίζεται από το χέρι του Ταρκύνιου που κρατάει το μαχαίρι, το χέρι της Λουκρητίας που προσπαθεί να τον απωθήσει, τις κνήμες του βιαστή και το σώμα του θύματός του, το βλέμμα του θεατή οδηγείται στο πρόσωπο της Λουκρητίας, με αποτέλεσμα να κορυφώνεται σε αυτό η δράση της εικόνας.
Το έργο χωρίζεται σε δυο περιοχές. Στη μία, το φωτεινό σώμα της Λουκρητίας και το ακηλίδωτο λευκό του σεντονιού της ενάρετης συζυγικής κλίνης, του νόμου και της δημοκρατικής τάξης που προοιωνίζει αυτό, έρχεται σε αντίθεση με την άλλη, τη σκοτεινή περιοχή, που είναι ο χώρος της βίας και των ενστίκτων.
Ο βιασμός της Ευρώπης
Ο Τιτσιάνο ασχολήθηκε με ακόμη ένα μυθολογικό θέμα που σχετίζεται με την έμφυλη βία και την κακοποίηση των γυναικών. Ο λόγος για τον πίνακά του “Ο βιασμός της Ευρώπης” που φιλοτεχνήθηκε μεταξύ των ετών 1560-62. Ο πίνακας αναφέρεται στη μυθολογική ιστορία της αρπαγής της Ευρώπης από τον Δία. Σύμφωνα με το μύθο, ο θεός πήρε τη μορφή ταύρου και παρέσυρε την Ευρώπη να σκαρφαλώσει στην πλάτη του. Μόλις έφτασε εκεί, ο ταύρος μπήκε στη θάλασσα και την μετέφερε στην Κρήτη, όπου αποκάλυψε την πραγματική του ταυτότητα. Η Ευρώπη έγινε η πρώτη βασίλισσα της Κρήτης και απέκτησε τρία παιδιά με τον Δία.
Αν και θεωρείται ότι πηγή έμπνευσης του Τιτσιάνο αποτέλεσε μία σκηνή από το Βιβλίο ΙΙ των Μεταμορφώσεων του Οβίδιου, μια πιο άμεση επιρροή θα μπορούσε να είναι η περιγραφή ενός πίνακα του βιασμού της Ευρώπης που βρέθηκε στο μυθιστόρημα του Αχιλλέα Τάτιου (Έλληνα συγγραφέα της Αλεξάνδρειας των ελληνιστικών χρόνων) με τίτλο Leucippe and Clitophon. Το μυθιστόρημα του Αχιλλέα Τάτιου μεταφράστηκε στα ιταλικά και τυπώθηκε το 1546 στη Βενετία, λίγα μόνο χρόνια προτού ζωγραφίσει ο Τιτσιάνο τον συγκεκριμένο πίνακα. Η περιγραφή του Αχιλλέα Τάτιου για τα δελφίνια, το σάλι της Ευρώπης, τον φτερωτό θεό Έρωτα, το ρούχο της Ευρώπης και «η θέση της στο πίσω μέρος του ταύρου — όχι με ένα πόδι σε κάθε πλευρά αλλά με τα πόδια της στη δεξιά πλευρά του ταύρου και το αριστερό της χέρι στο κέρατό του» αντηχεί στον πίνακα του Τιτσιάνο.
Ο καλλιτέχνης είναι εδώ κατηγορηματικός ότι πρόκειται για σκηνή βιασμού. Η Ευρώπη είναι ξαπλωμένη, αβοήθητη και με τα ρούχα της άτακτα τοποθετημένα. Ο πίνακας απεικονίζει την Ευρώπη στην πλάτη του ταύρου, στην ακτή της πατρίδας της. Αν και η πράξη της σεξουαλικής βίας δεν απεικονίζεται στον πίνακα, ωστόσο υπονοείται μέσω της στάσης του ανοιχτού ποδιού της Ευρώπης και της έκφρασης φόβου στο πρόσωπό της, καθώς τη σέρνει ο Δίας. Ο κίνδυνος που διατρέχει υπονοείται επίσης από το κόκκινο μεταξωτό κασκόλ που κουνά η Ευρώπη και από το θαλάσσιο τέρας στο πρώτο πλάνο του πίνακα.
A few nips: Passionately in love
Ο πίνακας της Φρίντα Κάλο (1935) “A few nips: Passionately in love”, φιλοτεχνήθηκε από την καλλιτέχνιδα, αφότου εκείνη διάβασε για μια γυναίκα που μαχαιρώθηκε μέχρι θανάτου από τον φίλο της, ο οποίος ισχυρίστηκε ότι της έριξε «μόνο μερικά μικρά τσιμπήματα»΄(= nips) με το μαχαίρι του. .
Αυτή η γυναίκα θα μπορούσε να είναι αντιπροσωπεύει την ίδια την καλλιτέχνιδα. Το μικρό σώμα της Φρίντα καταστράφηκε από ένα ατύχημα με λεωφορείο, προκαλώντας της φρικτό σωματικό πόνο. Σύμφωνα με το Knafo (2009) «Η Φρίντα είπε ότι δύο πράγματα την κατέστρεψαν: το ατύχημα και ο Ντιέγκο (Ριβέρα, ο καλλιτέχνης σύζυγός της). Η Φρίντα παντρεύτηκε δύο φορές τον Ντιέγκο, ο οποίος ήταν διπλάσιος και τρεις φορές το μέγεθός της, και ήταν βαθιά στενοχωρημένη από τις πολυάριθμες απιστίες του. (Για παράδειγμα, είχε σχέση με την αδερφή της.) Όπως εκείνη πάλευε με τις πολλές επιθέσεις στην ακεραιότητα του κατεστραμμένου κορμιού της, έτσι και εκείνη αρνήθηκε να εγκαταλείψει τη θυελλώδη σχέση με τον Ντιέγκο, η οποία ήταν η πηγή τόσων πολλών πόνος και πόνος». Σε αυτόν τον πίνακα φαίνεται να απεικονίζει ασυνείδητα όχι μόνο το περιστατικό που είχε διαβάσει, αλλά και τον σαδομαζοχιστικό δεσμό που είχε με τον Ντιέγκο, δείχνοντάς τους και τους δύο αιμόφυρτους. Εκείνος είναι ντυμένος, φορώντας ένα καπέλο, στέκεται από πάνω της, σαφώς ως πιο ισχυρός. Το πανό γράφει «Unos Cuantos Pique Titos» (μερικά μικρά τσιμπήματα), ενώ τα περιστέρια ειρωνικά σύμβολα ειρήνης.
Τον δέκατο έβδομο αιώνα, αρκετοί καλλιτέχνες απεικόνισαν τον βιασμό σε μυθολογικές σκηνές τόσο γνωστές σε εμάς που τείνουμε να θαυμάζουμε την τέχνη και τον καλλιτέχνη και να αγνοούμε τελικά το σκληρό θέμα του βιασμού. Ένα αξιοθαύμαστο γλυπτό είναι ο «Βιασμός της Περσεφόνης» του Μπερνίνι (1622) που εκτίθεται στη Βίλα Μποργκέζε της Ρώμης. Η μπαρόκ χάρη του και το καθαρό λευκό μάρμαρο προκαλούν ομορφιά, αντί για συναισθήματα φρίκης ή αγανάκτησης για τα δάκρυά της. Η Περσεφόνη ήταν η θεά της βλάστησης και ήταν κόρη του Δία. Την απήγαγε ο Πλούτωνας, ο βασιλιάς του Κάτω Κόσμου. Ομοίως στην περίπτωση του Poussin (1634) «Η απαγωγή των Σαβίνων γυναικών» και του Rubens (1618) «Ο βιασμός των θυγατέρων του Λευκίππου», ο μαζικός βιασμός θεωρήθηκε μέρος του πολέμου, οπότε δεν επικρίθηκε, όπως θα συνέβαινε με μια αντίστοιχη πράξη βίας σήμερα.
ΠΗΓΕΣ: Violence Against Women in the Work of Women Artists – Janice Lieberman | The Virtual Psychoanalytic Museum, Βία κατά των Γυναικών: Η αναπαράστασή της στην τέχνη | Infititis, Ταρκύνιος και Λουκρητία – The Art of Crime
