Ο πρίγκιπας της ελληνικής Ροκ, Παύλος Σιδηρόπουλος

Κοντεύουν 30 χρόνια από το θάνατο του αγαπημένου καλλιτέχνη Παύλου Σιδηρόπουλου, κι εμείς ετοιμάσαμε ένα μικρό αφιέρωμαστον «Πρίγκηπα της ελληνικής Ροκ».

Γεννήθηκε στην Αθήνααπό ευκατάστατη οικογένεια, ωστόσο μέχρι τα έξι έτη του διέμενε στη Θεσσαλονίκη. Θεία του ήταν η γνωστή λογοτέχνις Έλλη Αλεξίου.

Υπήρξε καλός μαθητής και ξεκίνησε τις σπουδές του ως Μαθηματικός στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο της Θεσσαλονίκης, τις οποίες δεν ολοκλήρωσε, καθώς την περίοδο της χούντας κατέβηκε στην Αθήνα. Στο μεταξύ, ήδη από τα εφηβικά του χρόνια, είχε έρθει σε επαφή με τη ροκ μουσική.

Έχοντας ήδη συνεργαστεί μουσικά, ως φοιτητής, με το Βαγγέλη Γερμανό, το 1969 γνώρισε τον Παντελή Δεληγιαννίδη και μαζί κατέβηκαν στην Αθήνα, συγκροτώντας το σχήμα «Δάμων και Φιντίας». Οι πρώτες δισκογραφικές δουλειές του Σιδηρόπουλου έγιναν στα πλαίσια του σχήματος αυτού, στη δισκογραφική εταιρεία «Λύρα».

Λίγο πριν το τέλος της Δικτατορίας, ο Σιδηρόπουλος μαζί με τον Δεληγιαννίδη έγινε μέλος του σχήματος «Τα Μπουρμπούλια». Πραγματοποίησαν ζωντανές εμφανίσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη και έβγαλαν ένα δίσκο , ωστόσο στις αρχές του ‘74, το συγκρότημα διαλύθηκε, μην έχοντας ευκαιρία κυκλοφορίας δίσκου μεγάλης διαρκείας, ούτε επαρκείς πόρους από τις εμφανίσεις τους.

Επιστρέφοντας στην Αθήνα, ο καλλιτέχνης συνεργάστηκε με μια από τις σημαντικότερες μορφές του ελληνικού πολιτικού τραγουδιού, το Γιάννη Μαρκόπουλο. Συνεργάστηκαν δυο φορές, με διαφορα είκοσι ετών, παράγοντας σημαντικό καλλιτεχνικό έργο. Ωστόσο ο Σιδηρόπουλος θεωρούσε την πρώτη περίοδο συνεργασίας τους νεκρή καλλιτεχνική περίοδο για τον ίδιο.

Καθώς η δεκαετία του ‘70 προχωράει, ο Σιδηρόπουλος πραγματοποιεί σποραδικές ηχογραφήσεις και ψάχνει σχήμα για να ηχογραφήσει τις συνθέσεις του. Ο φίλος και συνεργάτης του, Δημήτρης Πουλικάκος, του προτείνει το συγκρότημα Σπυριδουλα. Έτσι, το 1978 ξεκινούν επίσημα τις πρόβες για την ηχογράφηση τους δίσκου «Φλου». Συμμετείχαν επίσης, έμπειροι μουσικοί, τους οποίους γνώριζε ήδη ο Σιδηρόπουλος και οι ηχογραφήσεις έγιναν στα στούντιο της Columbia. Oι πρόβες δεν κυλούσαν ομαλά, καθώς υπήρχαν ζητήματα συνεννόησης, πιθανώς εξαιτίας και του προβλήματος εθισμού του Σιδηρόπουλου (ήταν εθισμένος στην ηρωίνη) και ο δίσκος, που εξελίχθηκε στο σημαντικότερο ίσως άλμπουμ της ελληνικής Ροκ, κυκλοφόρησε με καθυστέρηση το Μάιο του ‘79. Η καταξίωση του δίσκου δεν ήρθε αμέσως, παρόλο που η δουλειά αντιμετωπίστηκε θετικά, αλλά σε βάθος χρόνου, με διαρκείς επανεκδόσεις και διακρίσεις. Αρχικά τα αντίτυπα που πωλήθηκαν ήταν πολύ λίγα (5.000)

Την ίδια περίοδο, ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε ορισμένες κινηματογραφικές εμφανίσεις, κοντά στο σκηνοθέτη Ανδρέα Θωμόπουλο. Η πορεία του στην υποκριτική θα συμπεριλάβει, λίγα χρόνια αργότερα και μια τηλεοπτική εμφάνιση, στη σειρα του Κώστα Φέρρη «Οικογένεια Ζαρντή», που προβλήθηκε στην ΕΡΤ-1.

Αναζητώντας νέο συγκρότημα, ο Σιδηρόπουλος θα σχηματίσει την Εταιρία Καλλιτεχνών, ένα σχήμα που διατηρήθηκε με αλλαγές μέχρι το 1980, ωστόσο δεν κυκλοφόρησε δίσκο. Κατόπιν και ως το τέλος της ζωής του, ο μουσικός θα παίζει με τους Απροσάρμοστους, κάνοντας μεγάλη επιτυχία. Παράλληλα θα συνεργαστεί για δεύτερη φορά με το Γιάννη Μαρκόπουλο στο δίσκο «Ηλεκτρικός Θησεας», δίνοντας για δεύτερη δορά μαζί του συναυλία στο Ηρώδειο.

Τελευταία προσωπική δισκογραφική δουλειά του ήταν ο δίσκος «Χωρίς μακιγιάζ», μια ζωντανή ηχογράφηση στο συναυλιακό χώρο του Μετρό. Έχοντας μια διαρκώς επιβαρυνόμενη υγεία -το αριστερό του χέρι άρχιζε να παραλύει το καλοκαίρι του ‘90- , ο Παύλος Σιδηρόπουλος κατέληξε στις 6 Δεκεμβρίου του 1990, έπειτα από υπερβολική δόση ηρωίνης. Το δημοσιευμένο μουσικό του έργο εμπλουτίστηκε μετά το θάνατο του, από ανέκδοτες ηχογραφήσεις, εκτελέσεις συνθέσεων του από άλλους καλλιτέχνες και έργα που δεν πρόλαβε να κυκλοφορήσει ο ίδιος εν ζωή.

ΠΗΓΕΣ:

https://el.m.wikipedia.org/wiki/%CE%A0%CE%B1%CF%8D%CE%BB%CE%BF%CF%82_%CE%A3%CE%B9%CE%B4%CE%B7%CF%81%CF%8C%CF%80%CE%BF%CF%85%CE%BB%CE%BF%CF%82

https://www.sansimera.gr/biographies/26

https://www.alfavita.gr/koinonia/306219_paylos-sidiropoylos-o-prigkipas-tis-ellinikis-rok-skinis

ΤΑ ΠΙΟ ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΑ ΓΛΥΠΤΑ ΑΠΟ ΓΥΑΛΙ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ (PART 2)

Μοναδικά δημιουργήματα από γυαλί, φαίνονται απλά στη σύλληψη, και δύσκολα στην κατασκευή. Ακόμα και το πιο κοινό μάτι θα καταλάβαινε ότι κάθε ένα από τα γλυπτά είναι φτιαγμένο στο χέρι, στρώμα με στρώμα, για να αποκτήσει την τελική του μορφή. Τα γλυπτά από γυαλί είναι χωρίς αμφιβολία μοναδικά έργα τέχνης που απαιτούν απίστευτη δημιουργικότητα, υπομονή και δεξιοτεχνία από τους καλλιτέχνες ώστε να αποδώσουν ένα εντυπωσιακό αποτέλεσμα. Σας παρουσιάζουμε την συνέχεια από τα πιο εντυπωσιακά σύγχρονα γυάλινα γλυπτά

η ροή του νερού και H κίνηση του ανέμου

Η Shayna Leib είναι μια καλλιτέχνιδα που εμπνέεται από τα στοιχεία της φύσης και τη μουσική.  Απόφοιτος σπουδών μουσικής στο κλασσικό πιάνο αλλά και του τμήματος καλών τεχνών στο Πανεπιστήμιο  του Wisconsin-Madison, έχει εργαστεί εδώ κι είκοσι χρόνια πάνω σε πέτρα, μέταλλα, φωτογραφία, ακόμη κι ύφασμα. Βασικό υλικό του επαγγέλματος της όμως, θα παραμένει πάντα το γυαλί μιας κι όπως δηλώνει μπορείς να του δώσεις μορφή και κίνηση που θα εστιάζει στη λεπτομέρεια. Τα γλυπτά της τελευταίας της συλλογής με τίτλο «Wind & Water» εντυπωσιάζουν με τα χρώματα, την ιδιαίτερη τεχνική τους και την προσεγμένη λεπτομέρεια. Το άγγιγμα του νερού σε βρύα και το πέρασμα του ανέμου πάνω από τους βάλτους ήταν η πηγή της έμπνευσής της γι’ αυτή τη συλλογή έργων

«Το νερό κι ο άνεμος είναι δυο δυνάμεις με αντιφατικό κι ασταθή χαρακτήρα. Περιλαμβάνουν την ευθραυστότητα και τη βία, τη διαφάνεια και την αναταραχή. Είναι φορές που καταπραΰνουν κι άλλοτε που καταστρέφουν»  δηλώνει η Shayna. 

Αέρινα γλυπτά από γυαλί

Έναν μυστικιστικό κόσμο από γυάλινα γλυπτά δημιουργεί η Κιμ Κοτοταμαλούνε (Kim KototamaLune), με περίτεχνα επεξεργασμένα πλέγματα. Η καλλιτέχνης που γεννήθηκε στο Βιετνάμ και τώρα ζει και εργάζεται στη Γαλλία, χαρακτηρίζεται από τις δημιουργίες γυάλινων πλεγμάτων χωρίς καλούπια, στα οποία δίνει γλυπτική μορφή. Στόχος είναι να παίρνουν άλλη διάσταση όταν τα τοποθετεί σε σκοτεινά δωμάτια. Το φως που πέφτει επάνω τους, διεισδύει στο εσωτερικό και εκπέμπει δραματικές σκιές στους γύρω τοίχους. Όπως λέει η Kim οι εμπνεύσεις της προέρχονται από την αναζήτηση πολιτισμικής ταυτότητας, της προέλευσης της ζωής και τις ενδιάμεσες φάσεις του βίου μας.

ΟΙ ΓΥΑΛΙΝΕΣ ΒΡΑΧΩΔΕΙΣ ΑΚΤΕΣ ΤΟΥ Stephen Beardsell

Stephen Beardsell Glass Sculptures

 Η συλλογή γλυπτών του Βρετανού Stephen Beardsell  που το σχήμα τους είναι εμπνευσμένο από τις βραχώδεις ακτές του Cornwall μπορεί εύκολα να σου κλέψει την ανάσα. Η δουλειά που έχει γίνει με το γυαλί είναι εντυπωσιακή τόσο σε σχήματα, όσο και σε χρώματα. Το σφηνοειδές σχήμα χαρίζει στο γλυπτό μια εντυπωσιακή από κάθε πλευρά προοπτική. Το μπλε που απεικονίζει την θάλασσα εισβάλει με ιδανικό τρόπο στο βαθύ πράσινο, ενώ τα σπασίματα του γυαλιού παραπέμπουν χαρακτηριστικά σε μια βραχώδη ακτή. Τέλος μια ξεχωριστή λεπτομέρεια είναι οι φυσαλίδες που υπάρχουν μέσα στο γυαλί και δίνουν την αίσθηση του υγρού στοιχείου.

Η έμπνευση του Stephen Beardsell προέρχεται κυρίως την φύση. Ο τρόπος που δουλεύει το γυαλί είναι πραγματικά μοναδικός, καθώς καταφέρνει να μεταφέρει στα μικρά γυάλινα δημιουργήματα του την αίσθηση ολόκληρων φυσικών τοπίων.

Εύθραυστη ομορφιά: η φύση γίνεται γλυπτά από γυαλί 

Την ομορφιά και λεπτομέρεια των μορφών της φύσης μιμούνται τα έργα της Ζιλί Γκονς. Μπουμπούκια, βρύα που σχηματίζονται ανάμεσα σε κλαδιά που έχουν πέσει στο έδαφος, δροσοσταλίδες οι οποίες μόλις και καταφέρνουν να ισορροπήσουν σε στελέχη γρασιδιού που χορεύουν στο αεράκι. Η Γαλλίδα υαλουργός άρχισε να δημιουργεί τα γλυπτά της το 1997.

Παθιασμένη με τη διατήρηση παλιών τεχνικών υαλουργίας στη χώρα της η Γκονς συγχωνεύει τα υάλινα γλυπτά της με ξύλο, σπόρους, μανιτάρια, χαρτί, ύφασμα, μέταλλα, κόκαλα, ακόμη και φτερά. “Το ράψιμο είναι παρόν σε όλα τα γλυπτά μου, μ’ αυτό τον τρόπο δένω τα υλικά” εξηγεί. Η χρήση του φλόγιστρου απαιτεί από τη Ζιλί Γκονς πλήρη έλεγχο του σώματός της: ελέγχοντας την αναπνοή και τις κινήσεις της μπορεί να δίνει διάφορα σχήματα στο λιωμένο γυαλί.

“Μεγάλωσα ανάμεσα σε τεχνίτες και καλλιτέχνες, και γρήγορα ανακάλυψα ότι ήθελα ένα επάγγελμα στο οποίο να χρησιμοποιώ τα χέρια μου. Διάλεξα το γυαλί κατά τύχη, αλλά όταν παρακολούθησα ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα με τράβηξε αμέσως. Στον πυρήνα των δημιουργιών μου είναι η ευχαρίστηση να βλέπω τη φλόγα και το γυαλί να λιώνει. Αυτό που αγαπώ στην υαλουργία είναι ότι δεν υπάρχει τίποτα μεταξύ του γυαλιού και της φλόγας παρά μόνο τα χέρια αυτού που δουλεύει το φλόγιστρο” λέει η Γκονς που ζει κοντά σε δάσος, περιτριγυρίζεται από τη συνεχή εναλλαγή της υφής και των χρωμάτων των αντικειμένων και εμπνέεται. “Έχω ανάγκη να ζω κοντά στη φύση, μιας και είναι η πηγή της έμπνευσής μου” εξομολογείται.

Πηγές:

www.e-motions.gr/ta-glypta-apo-gyali-tis-shayna-leib-empnefsmena-apo-ti-roi-tou-nerou-kai-tin-kinisi-tou-anemou-tha-se-magepsoun1/

Γλυπτά από γυαλί του Stephen Beardsell.

https://www.cnn.gr/style/politismos/gallery/7813/eythraysti-omorfia-i-fysi-ginetai-glypta-apo-gyali-poy-apoplanoyn-to-parisi

https://juliegonce.com/sculptures.html?oeuvre=Snailrace

Τα πιο εντυπωσιακά γλυπτά από γυαλί στον κόσμο

Είναι πραγματικά τόσο περίτεχνα και ιδιαίτερα και έχουν δημιουργηθεί με εξαιρετική προσοχή στην λεπτομέρεια. Τα γλυπτά από πολυεπίπεδο γυαλί είναι χωρίς αμφιβολία μοναδικά έργα τέχνης που απαιτούν απίστευτη δημιουργικότητα, υπομονή και δεξιοτεχνία από τους καλλτέχνες ώστε να αποδώσουν ένα εντυπωσιακό αποτέλεσμα. 

Η φύση «εγκλωβίζεται» στο γυαλί

Αν και φαίνεται απίθανο, αυτές οι ημιδιαφανείς γυάλινες σφαίρες σφύζουν από δραστηριότητα και ζωή! Ο καλλιτέχνη Paul Stankard βάζει όλη του τη μαεστρία στη δημιουργία γυάλινων σφαιρών στο εσωτερικό των οποίων τοποθετεί έντομα, λουλούδια, φυτά και γενικότερα αναπτύσσει διάφορα σκηνικά παρμένα από το φυσικό περιβάλλον. Ο ίδιος ξεκίνησε την καριέρα του στο γυαλί δημιουργώντας ταπεινά πρες παπιέ αλλά στην πορεία του χρόνου η καλλιτεχνική του δημιουργία βοήθησε στο να αλλάξει η άποψη με την οποία κάποιος βλέπει τα γυάλινα αντικείμενα.

Δίνοντας μάχη στην εφηβεία του για να αντιμετωπίσει τη ανακάλυψε την αγάπη του για το γυαλί, το οποίο φρόντισε να σπουδάσει σε όλη του την έκταση. Αρχικά ξεκίνησε να δημιουργεί γυάλινα αντικείμενα και να τα πουλά σε βιοτεχνίς, όμως οι αυξημένες ανάγκες του λόγω δημιουργίας οικογένειας δεν του επέτρεψαν να συνεχίσει αυτή την πολυτέλεια. Περιορίστηκε λοιπόν στη δημιουργία πρες παπιέ στην αποθήκη του ως χόμπι, παράλληλα με την κύρια εργασία του. Μέχρι που ένας έμπορος τέχνης ανακάλυψε τις δημιουργίες του και έκτοτε τα έργα του εμφανίζονται σε πάνω από 60 μουσεία σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων των Smithsonian, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης και Μουσείο Λούβρου.

ΣΟΥΡΕΑΛΙΣΤΙΚΑ γλυπτά από γυαλί με θέμα τη θάλασσα

Ο αυτοδίδακτος Ben Young κατάγεται από την Αυστραλία και ασχολείται με τη γλυπτική σε γυαλί, δημιουργώντας μοναδικά έργα τέχνης με θέμα τη θάλασσα. Οι συλλογές του είναι εμπνευσμένες όπως είναι ολοφάνερο, από την θάλασσα και έχει προσπαθήσει να αποτυπώσει στα έργα το τη δύναμη και την τελειότητα της θάλασσας αλλά και του τέλειου κύματος. Και πώς θα μπορούσε άλλωστε να μην επηρεαστεί από το υγρό στοιχείο αφού είναι δεινός σέρφερ και ναυπηγός μεταξύ άλλων. Ο καλλιτέχνης συλλαμβάνει τη μοναδική ομορφιά του νερού, είτε είναι ήρεμο είτε θυελλώδες, αποτυπώνοντας το θαύμα της θάλασσας με το δικό του τρόπο.

«Σκέφτομαι πάρα πολύ πριν αρχίσω να σχεδιάζω ή να κόβω και στη συνέχεια σκιαγραφώ την ιδέα μου με το χέρι. Μόνο τo καλύτερης ποιότητας γυαλί και τα καλύτερα υλικά επιλέγονται για να δημιουργήσω τα κομμάτια μου. Η υφή και το χρώμα του γυαλιού είναι διαφορετική σε κάθε κομμάτι που κάνω, διασφαλίζοντας την μοναδικότητα των έργων τέχνης. Λατρεύω να βλέπω τα «παιχνίδια» που κάνει το φως μέσα στο γυαλί» εξηγεί ο ταλαντούχος Ben Young.

Ο Young δημιουργεί το σκηνικό που θέλει με τσιμέντο και το συμπληρώνει με γυάλινα σχήματα, τα οποία συνήθως λειτουργούν ανατρεπτικά. Όπως λέει ο ίδιος, ο φωτισμός παίζει μεγάλο ρόλο στην παρουσίαση των έργων του.

«Όταν ανάβει από κάτω το φως αντανακλά και εκπέμπει την ψευδαίσθηση ότι το κομμάτι θα ζωντανέψει. Ελπίζω οι θεατές να φανταστούν το έργο ως κάτι «ζωντανό» που δημιουργεί την ψευδαίσθηση του χώρου, της κίνησης, του βάθους και της αίσθησης του χώρου». Και καταλήγει: «Μου αρέσει να παίζω με την ειρωνεία μεταξύ του γυαλιού που είναι ένα συμπαγές υλικό και του πώς μπορώ να διαμορφώσω με αυτό φυσικά και οργανικά σχήματα».

Στην πρόσφατη έκθεσή του στο Σικάγο τα έργα του κέρδισαν τις εντυπώσεις και τα πιο θετικά σχόλια των θεατών. «Το γυαλί έχει τα δικά του μυστικά ως προς την επεξεργασία αλλά παράλληλα είναι ένα υλικό με πολλές δυνατότητες και μπορείς με αυτό να δημιουργήσεις κύματα, πολλά χρώματα, να αποδώσεις εν τέλει αυτή τη μαγεία του ωκεανού. Με την τεχνική των layers (πολλά στρώματα γυαλιού, το ένα πάνω στο άλλο) επιλέγεις το πάχος και ανάλογα έχεις το χρώμα που επιθυμείς», λέει ο ίδιος.

ΜΟΝΑΔΙΚΕΣ ΑΝΤΙΘΕΣΕΙΣ: Γλυπτά από γυαλί και πέτρα

«Τα βράχια εδώ στο Βορειοδυτικό τμήμα της Αμερικής με γοητεύουν. Μεγαλώνοντας στη Φλόριντα, δεν υπήρχε τίποτα στο σχήμα των βράχων που να θυμάμαι. Αλλά εδώ, υπάρχουν μεγάλα, όμορφα βράχια! Πάντα θαυμάζω την ποικιλία όταν βρεθούμε σε ένα στεγνό, βραχώδες κοίτασμα ποταμών». Ο καλλιτέχνης Todo Ramon που γεννήθηκε στο Τόκιο συνδέει κομμάτια από πέτρα, ηφαιστειακό πέτρωμα, οψιανό, απολιθώματα, βιβλία και ακόμη και κομμάτια του Τείχους του Βερολίνου με διαφανή στρώματα γυαλιού. Λαμβάνοντας ακατέργαστα κομμάτια φυσικού υλικού, πολλά από τα οποία μαζεύει στους περιπάτους του, και προσθέτοντας γυαλισμένα κομμάτια γυαλιού, δημιουργεί γλυπτά που είναι ασταθή και εκπληκτικά.

Η αντιπαράθεση της απότομης σκληρής επιφάνειας του γυαλιού που είναι σφηνωμένη μεταξύ του καταρρέοντος πορώδους αποτελεί ένα καλλιτεχνικό σχόλιο σχετικά με τη φύση του υλικού. Συνδυάζοντας αυτά τα διαφορετικά υλικά, ο καλλιτέχνης μιλά για ευθραυστότητα και σταθερότητα. Ο Todo συγκεντρώνει τις πέτρες και τα απολιθώματα ενώ περπατάει (έχει έδρα το Ντύσελντορφ) και αρχικά τις επεξεργάζεται ως αντικείμενα του πολιτισμού και της γης, από την οποία προέρχονται. Εισάγοντας κάτι «ξένο» σε αυτά τα κομμάτια, ο Todo ουσιαστικά ξαναγράφει την ιστορία τους στον κόσμο. Αυτά τα έργα τέχνης είναι σαν εκθέματα  του Μουσείου Φυσικής Ιστορίας ή του Τμήματος Γεωλογίας.

Πηγές:

Εντυπωσιακά γλυπτά από πολυεπίπεδο γυαλί

Η φύση «εγκλωβίζεται» στο γυαλί!

Όμορφα γλυπτά από γυαλί με θέμα τη θάλασσα

https://www.in.gr/2018/07/13/life/design/glypta-apo-gyali-kai-petra/

20 Από τα Πιο Πρωτότυπα Μοντέρνα Γλυπτά Στον Κόσμο – VOL. 2

Η μοντέρνα γλυπτική έχει σπάσει κάθε φραγμό, έχει ξεπεράσει τα όρια του κλασικού, τοποθετώντας τον θεατή σε άλλες διαστάσεις. Όχι μόνο σε πλατείες, αλλά και σε απίθανα σημεία, γλύπτες τοποθετούν τα έργα τους προκαλώντας έκπληξη και θαυμασμό για τις δημιουργίες τους, εναρμονίζοντάς τα με απρόσμενους τρόπους στο αστικό ή φυσικό περιβάλλον. 20 γλυπτά σύγχρονης τέχνης παρουσιάζονται παρακάτω για να δώσουν το δικό τους μήνυμα. Σύγχρονοι καλλιτέχνες ασχολήθηκαν με την πέτρα και το μέταλλο και σας ταξιδεύουν σε άλλες εποχές λέγοντας σας τη δική τους ιστορία.  

1. Αγάπη (Inner Children Trapped Inside Adult Bodies), Alexander milov, BURNING MAN FESTIVAL, Νεβάδα, Ηπα

Δημιουργήθηκε από τον Ουκρανό καλλιτέχνη Alexander Milov και παρουσιάζει την σύγκρουση μίας γυναίκας και ενός άνδρα και, τελικά, την εσωτερική έκφραση της ανθρώπινης φύσης. Στο γλυπτό δύο ενήλικες έχουν μαλώσει και κάθονται πλάτη με πλάτη αλλά τα παιδιά μέσα τους θέλουν να αγκαλιαστούν αγαπημένα.

2. Colossus, Φλωρεντία, Ιταλία

3. Ο Άγνωστος Αξιωματούχος, Ρέυκιαβικ, Ισλανδία

4. Μαύρο Φάντασμα, Klaipeda, Λιθουανία

Αυτό το απειλητικό άγαλμα που αναδύεται από το νερό είναι μία φανταστική δημιουργία, ένας συμβολικός θησαυρός που αντιπροσωπεύει την Κλαϊπέντα, την παλαιότερη πόλη της Λιθουανίας

4. Άντρας που κρέμεται, Πράγα, Τσεχία

6. Βυθιζόμενο Κτίριο έξω από την Κρατική Βιβλιοθήκη, Μελβούρνη, Αυστραλία

7. Άντρας στη δουλεία, Μπρατισλάβα, Σλοβακία

Βγαίνοντας από ένα φρεάτιο του δρόμου, αυτός ο άνθρωπος δημιουργήθηκε το 1997. Μετά από την συγκρουση πολλών οχημάων πάνω στο ανθεκτικό άγαλμα, προστέθηκε μία πινακίδα ως προειδοποίηση της παρουσίας του. Διαβάζει: “Άντρας σε εργασία.” (”Man at Work.”).

8. De Vaartkapoen, Βρυξέλλες, Βέλγιο

Αυτό το γλυπτό του Tom Frantzen είναι πολύ αγαπητό στον λαό του Βελγίου. Αντιπροσωπεύει κάποιον που βγαίνει από τον υπόνομο για να τραβήξει τα πόδια ενός περαστικού αστυνομικού. Μοναδική απεικόνιση του αγώνα για την εξουσία.

9. The Rain Man, Michel Folon, Ιταλία

10. Εγκαταλείποντας το καλούπι σου, Ζήνωνας Φρουντάκης, Philadelphia, Pennsylvania, ΗΠΑ

Ο γλύπτης Zenos Frudakis σφυρηλάτησε αυτό το δημόσιο γλυπτό για να δηλώσει τον αγώνα του ανθρώπου να κατακτήση την ελευθερία. Το χάλκινο έργο του καλλιτέχνη δείχνει ένα άτομο που ξέφυγε από την γκρίζα μάζα ανώνυμων φορέων. Σύμφωνα με τον ίδιο, πρόκειται για «τον αγώνα για την επίτευξη της ελευθερίας μέσα από την δημιουργική διαδικασία.» Κατασκευάστηκε το 2001 στην Φιλαδέλφεια.

11. ΤΑ ΠΑΠΟΎΤΣΙΑ ΣΤΙΣ ΌΧΘΕΣ ΤΟΥ ΔΟΎΝΑΒΗ, ΒΟΥΔΑΠΈΣΤΗ, ΟΥΓΓΑΡΊΑ

Ένα από τα πιο συγκινητικά μνημεία της Βουδαπέστης: Δίπλα στην Γέφυρα των Αλυσίδων στον Δούναβη βρίσκεται ένα μνημείο για τους 550.000 Ούγγρους Εβραίους που έχασαν την ζωή τους το 1944-1945. Χιλιάδες πυροβολήθηκαν δίπλα στην όχθη από τους συμπατριώτες τους, συνεργάτες των Ναζί. Πριν τους εκτελέσουν τους ανάγκασαν να βγάλουν το πιο πολύτιμο πράγμα που είχαν πάνω τους, τα παπούτσια τους. Εξήντα ζευγάρια σκουριασμένα παπούτσια από σίδηρο έγιναν ένα ζωντανό μνημείο για τους Ούγγρους Εβραίους. Τα διαφορετικά μεγέθη και στυλ αντικατοπτρίζουν πως κανείς δεν γλίτωσε από την κτηνωδία της πολιτοφυλακής Arrow Cross εκείνον τον χειμώνα. Το γλυπτό έχει κατασκευαστεί και εγκατασταθεί το 2005.

12. Το Μνημείο των Ανώνυμων Περαστικών,  Γέρζι Καλίνα, Wroclaw, Πολωνία

Αυτά τα γλυπτά αντιπροσωπεύουν τους ανθρώπους που “εξαφανίστηκαν” στη μέση της νύχτας, με την επιβολή του στρατιωτικού νόμου την 13η Δεκεμβρίου το 1981.

13. Καρέκλα για 1000 Εβραίους, Κρακοβία, Πολωνία

Η γλυπτική σύνθεση διαθέτει 33 σιδερένιες καρέκλες στο χώρο του πρώην γκέτο και 37 καρέκλες που στέκονται στην άκρη της πλατείας και σε στάσεις του τραμ. Οι άδειες καρέκλες θέλουν να δείξουν ότι ο καθένας μπορεί να γίνει θύμα. Συμβολίζουν επίσης για την ιστορία του γκέτο, όταν όλα τα έπιπλα από τα εβραϊκά σπίτια πετάγονταν έξω έτσι ώστε οι γονείς να μην είναι σε θέση να κρύψουν τα παιδιά τους.

14. Το Δεμένο Όπλο, Turtle Bay, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ

Μπορείτε να ερμηνεύσετε αυτό το τολμηρό άγαλμα κατά της βίας με πολλούς τρόπους. Ο κόμπος στην κάννη του όπλου είναι γεμάτος με έναν πολύ δυνατό συμβολισμό, ειδικά σήμερα, καθώς οι νόμοι περί όπλων στις ΗΠΑ είναι ένα άκρως επίκαιρο και φλέγον ζήτημα.

15. Αγάλματα σε φυσικό μέγεθος απεικονίζουν σκηνές από τον Παγκόσμιο Πόλεμο, Eceabat, Τουρκία

Αυτή η πραγματικού μεγέθους σκηνή έχει ως σκοπό στην εδραίωση της φρίκης του πολέμου, αποδίδοντας φόρο τιμής σε όλους όσους πέθαναν σε αυτές τις τραγωδίες.

16. Πείνα, ROWAN GILLESPIE, Δουβλινο, Ιρλανδία

Αυτά τα αγάλματα αντιπροσωπεύουν τον Μεγάλο Λιμό του 19ου αιώνα που επηρέασε την ιστορία της χώρας. Κατά την διάρκεια του λιμού, ο πληθυσμός μειώθηκε στο 20%-25%, εξαιτίας των μαζικών θανάτων και μετανάστευσης.

17. Η Πρώτη Γενιά, CHONG FAH CHEONG, Σιγκαπούρη 

Γνωστό ως ένα από τα πιο δημιουργικά αγάλματα στον κόσμο, αυτό το γλυπτό κυριολεκτικά μοιάζει απίστευτα αληθινό. Ανήκει σε μια σειρά γλυπτών με τίτλο “Άνθρωποι του Ποταμού” που απεικονίζουν διάφορες σκηνές από την ιστορία της Σιγκαπούρης. Ο Chong Fah Cheong λέει για το έργο του: “Η συμμετοχή μου στις δημιουργικές αναζητήσεις και διεργασίες, ιδιαίτερα στη γλυπτική, είναι μια κατάσταση του μυαλού και της σκέψης. Είναι μια συνείδηση, μια οξεία συνειδητοποίηση της ύπαρξής μου, που αποτελείται από απεριόριστες μεταβλητές και δυνατότητες. ”

18. Nelson Mandela, Νότια Αφρική

Ο Νέλσον Μαντέλα είναι γνωστός και αγαπητός σε όλον τον κόσμο. Στην Νότια Αφρική λατρεύεται από τα αγάλματα που υπάρχουν σ ‘αυτόν. Σύμφωνα με δηλώσεις της κυβέρνησης της Νότιας Αφρικής τα αγάλματα αντιπροσωπεύουν κάτι περισσότερο από έναν άνθρωπο, αλλά τον πιο ευγενή άνθρωπο στην ιστορία.

19. Ο Δρόμος της Ελευθερίας, TADAS GUTAUSKAS, Λιθουανία 

Σε αυτό το γλυπτό αντιπροσωπεύονται τα 20 χρόνια αποκατάστασης της Πολιτειακής κατάστασης στη Λιθουανία, θυμίζοντας σε όλους τις ιδέες της ενότητας και ελευθερίας.

20. Ποιητής Μιχάι Εμινέσκου, Ονέστι, Ρουμανία

Ο Μιχάι (Μιχαήλ) Εμινέσκου, ήταν ένας από τους σημαντικότερους ποιητές της ρουμανικής γλώσσας. Έχει κάνει διεθνή λογοτεχνική επιτυχία στη Ρουμανία και τη Μολδαβία. Αυτό το γλυπτό που είναι αφιερωμένο σε αυτόν, είναι ιδιαίτερα όμορφο το ηλιοβασίλεμα και κατά την ανατολή του ηλίου.

Bonus

Αν θέλετε να διαβάσετε το πρώτο μέρος: https://dromospoihshs.home.blog/2019/07/02/20-amazing-modern-sculptures/

Πηγές:

https://www.whydontyoutrythis.com/2014/08/the-25-most-creative-sculptures-statues-from-around-the-world.html

https://www.protothema.gr/city-stories/article/605567/15-apo-ta-pio-eduposiaka-glupta-ston-kosmo/

25 από τα πιο όμορφα γλυπτά και αγάλματα από όλο τον κόσμο

Τα πιο μοντέρνα και παράξενα γλυπτά στον κόσμο που θα σε εντυπωσιάσουν!

20 μοντέρνα γλυπτά που θα σας κάνουν να τα αγαπήσετε

19 μοντέρνα γλυπτά που μόλις τα δείτε θα τα ερωτευτείτε!

20 Από τα Πιο Πρωτότυπα Μοντέρνα Γλυπτά Στον Κόσμο

Η μοντέρνα γλυπτική έχει σπάσει κάθε φραγμό, έχει ξεπεράσει τα όρια του κλασικού, τοποθετώντας τον θεατή σε άλλες διαστάσεις. Όχι μόνο σε πλατείες, αλλά και σε απίθανα σημεία, γλύπτες τοποθετούν τα έργα τους προκαλώντας έκπληξη και θαυμασμό για τις δημιουργίες τους, εναρμονίζοντάς τα με απρόσμενους τρόπους στο αστικό ή φυσικό περιβάλλον. 20 γλυπτά σύγχρονης τέχνης παρουσιάζονται παρακάτω για να δώσουν το δικό τους μήνυμα. Σύγχρονοι καλλιτέχνες ασχολήθηκαν με την πέτρα και το μέταλλο και σας ταξιδεύουν σε άλλες εποχές λέγοντας σας τη δική τους ιστορία.  

1. Expansion, Paige Bradley, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ

Αυτό το εξαιρετικό γλυπτό θεωρείται ότι είναι ένα από τα ωραιότερα δημιουργήματα της σύγχρονης τέχνης. Η γλύπτρια, Πέιτζ Μπράντλεϊ λέει ότι η «Διεύρυνση» (Expansion) είναι αποτέλεσμα του προβληματισμού της σχετικά με την τάση των ανθρώπων να αμφισβητούν ως τέχνη τα γλυπτά που απεικονίζουν ανθρώπους. Μας κάνει να πάμε πέρα από αυτό που είμαστε. Το γλυπτό βρίσκεται σήμερα σε ιδιωτική συλλογή στην πόλη της Νέας Υόρκης. Αντίγραφα μπορεί να δει κανείς στο Λονδίνο, το Ηνωμένο Βασίλειο και το Πάλμ Ντέζερτ της Καλιφόρνια.

2. Viccisitudes, Jason Decaires Taylor, Γρενάδα, Καραϊβική

3. Η Δύναμη της Φύσης, Λορένζο Κουίν, Ντόχα, Κατάρ

Πρόκειται για μια σειρά γλυπτών από τον Ιταλό καλλιτέχνη Λορένζο Κουίν που απεικονίζουν τη Μητέρα Φύση ως γυναίκα που εκσφενδονίζει τον πλανήτη σε κύκλους. Υπάρχουν ελαφρώς διαφορετικές εκδοχές αυτού του γλυπτού εγκατεστημένες σε όλο τον κόσμο: στην Αγγλία, τις ΗΠΑ, το Μονακό και τη Σιγκαπούρη.

4. Raindrop, Nazar Bilyk, Ουκρανία

5. Diminish And Ascend, David Mccracken, Μπόντι, Αυστραλία

6. Βυθιζόμενο Κτίριο έξω από την Κρατική Βιβλιοθήκη, Μελβούρνη, Αυστραλία

7. The Caring Hand, Glarus, Ελβετία

8. Les Voyageurs, Μασσαλία, Γαλλία

9. Out of Order, DAVID MATCH, Ηνωμενο Βασίλειο

Επίσης γνωστό ως “Tumbling Telephones”, με 12 κλασικά τηλεφωνικά “κουτιά” που πέφτουν όπως το ντόμινο. Συμβολίζει το τέλος μιας εποχής που οι τηλεφωνικοί θαλάμοι σταμάτησαν να χρησιμοποιούνται, εξαιτίας των κινητών τηλεφώνων.

10. Λιοντάρια, Κέντρα Χέιστ, Λονδίνο, Αγγλία

Η γλυπτική με σύρμα προσφέρει εξαιρετικής ομορφιάς αποτελέσματα. Καθώς το σύρμα είναι ευλύγιστο, ο δημιουργός μπορεί να του δώσει ό,τι μορφή θέλει, με αποτέλεσμα κοσμήματα και διακοσμητικά αντικείμενα, μέχρι και τεράστια γλυπτά, τα οποία συχνά είναι ανατρεπτικά ως προς την επιλογή του σχεδίου. Τα Λιοντάρια δημιουργήθηκαν από ένα μαύρο λεπτό καλώδιο από την επαγγελματία γλύπτρια Κέντρα Χέιστ (Kendra Haste) και φρουρούν τον Πύργο του Λονδίνου.

11. Σολομός, ΚΊΘ ΤΖΈΛΟΥΜ, Πόρτλαντ, ΗΠΑ

Αυτός ο μεγάλου μεγέθους σολομός από μέταλλο, φαινομενικά κολυμπά μέσα από ένα κτίριο στην οδό Σολομού, στο Πόρτλαντ του Όρεγκον.

12. Μαμά Αράχνη, ΛΟΥΊΖ ΜΠΟΥΡΖΟΥΆ, Τόκιο, Ιαπωνία

Αυτό το γλυπτό από ανοξείδωτο χάλυβα, χαλκό και μάρμαρο έχει μήκος 9 μέτρων και πλάτος περισσότερα από 10 μέτρα. Δημιουργήθηκε το 1999 ως μέρος της εναρκτήριας ανάθεσης γα την Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης Τέιτ. «Η αράχνη είναι ωδή προς την μητέρα μου. Ήταν η καλύτερή μου φίλη. Σαν την αράχνη, έτσι και η μητέρα μου ύφαινε τον ιστό της (δούλευε σε υφαντουργική επιχείρηση)» είχε αναφέρει η μεγάλη καλλιτέχνιδα.

13. Rundle Mall Pigs, Αδελαΐδα, Αυστραλία

14. The Kelpies, ANDY SCOTT, Grangemouth, Σκωτια

Αυτό το πραγματικά γιγάντιο έργο χρειάστηκε σχεδόν 7 χρόνια για να ολοκληρωθεί. Έχει ύψος 30,48 μέτρα και η έμπνευση προήλθε από την συμβολή των αλόγων στην ανάπτυξη της οικονομίας της Σκωτίας. Κάποτε, τραβούσαν βαγόνια, άροτρα, φορτηγίδες ακόμη και φορτία με κάρβουνο στο σημείο όπου σήμερα είναι εγκατεστημένα τα γλυπτά αυτά.

15. Ιπποπόταμοι, Ταϊπέι, Ταϊβάν

Το γλυπτό στον ζωολογικό κήπο της Ταϊπέι είναι μια δημιουργική υπενθύμιση του πόσο σημαντική είναι η προστασία της άγριας ζωής.

16. Ο Δρόμος του Κοπαδιού, Dallas, Texas, ΗΠΑ

Αυτό το χάλκινο άγαλμα βοοειδών, το οποίο βρίσκεται στο κέντρο του Ντάλλας, αφηγείται ιστορίες από τις μέρες των pioneers.

17. Mustangs, Robert Glen, Λας Κολίνας, Τέξας, ΗΠΑ

18. Μαύρο άλογο, Τζον Λόπεζ, Νιου Χάμσαϊρ, ΗΠΑ

Η τέχνη του Τζον Λόπεζ διαμορφώνεται μέσα από τη δημιουργικότητα, το ταλέντο και την περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση. Η εκπληκτική ικανότητά του να ανακυκλώνει και να μετατρέπει παλιά μέταλλα σε εντυπωσιακά κομμάτια είναι άλλωστε αυτό που τον έκανε διάσημο.

19. Ο Καρχαρίας, Οξφόρδη, Ηνωμένο Βασίλειο

0 τοπικός ραδιοφωνικός παρουσιαστής της Οξφόρδης, Bill Heine, ζει με έναν γιγάντιο καρχαρία που συντρίβεται στην κορυφή της στέγης του από το 1986.

20. Iguana Park, Άμστερνταμ, Ολλανδία

Πηγές:

20 μοντέρνα γλυπτά που θα σας κάνουν να τα αγαπήσετε

https://www.protothema.gr/city-stories/article/605567/15-apo-ta-pio-eduposiaka-glupta-ston-kosmo/

www.klik.gr/gr/el/travel/taxidi-stin-texni-tou-kosmou-19-xaraktiristika-glypta-diasimon-poleon-/

25 από τα πιο όμορφα γλυπτά και αγάλματα από όλο τον κόσμο

Τα πιο μοντέρνα και παράξενα γλυπτά στον κόσμο που θα σε εντυπωσιάσουν!

Ταξίδι στην τέχνη του κόσμου: 19 γλυπτά διάσημων πόλεων

Οι “Ζωντανοί” Πίνακες της Alexa Meade

Το έργο της Alexa Meade μπορεί να μοιάζει με κάτι που θα δείτε σε μια γκαλερί τέχνης, αλλά η Meade δεν είναι σαν τους άλλους καλλιτέχνες. Το έργο της είναι διαφορετικό καθώς κυριολεκτικά ζωγραφίζει τους ανθρώπους μετατρέποντάς τους σε ζωντανά πορτρέτα. Η Alexa δημιουργεί την ψευδαίσθηση ενός κόσμου αφού δεν ζωγραφίζει μόνο το ανθρώπινο σώμα αλλά και τρισδιάστατους χώρους για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση ότι η πραγματικότητά μας είναι ένα δισδιάστατο ζωγραφισμένο ονειρικό τοπίο.

Σε αντίθεση με πολλούς μεγάλους κλασσικούς ζωγράφους, η Alexa δεν θέλει να αναδημιουργήσει την πραγματικότητα στους πίνακές της, θέλει να ζωγραφίσει την ίδια την πραγματικότητα και στη συνέχεια να την ισοπεδώσει, ώστε να πάρει μια «τεχνητή», ζωγραφισμένη τελική μορφή. Παίρνει μια κλασσική αντίληψη – trompe l’oeil, την τέχνη του μια δισδιάστατη αναπαράσταση να φαίνεται τρισδιάστατη – και λειτουργεί αμφίδρομα. Στόχος της είναι να κάνει το αντίθετο, ώστε να καταρρεύσει το βάθος και να μετατρέψει τα μοντέλα της πραγματικής ζωής σε επίπεδες εικόνες. Ουσιαστικά, μετατρέπει τρισδιάστατα θέματα – είτε πρόκειται για ανθρώπους, τρόφιμα ή άλλα αντικείμενα – σε δισδιάστατα “έργα” μέσα από το χρώμα, και στη συνέχεια τα “ισοπεδώνει” μέσω της φωτογράφηση τους.

What remains is “a photo of a painting of a person, and the real person hidden somewhere underneath.”

Ζωγραφίζει όλόκληρο το σώμα για να πετύχει το επιθυμητό αποτέλεσμα. Tι κάνει όμως με το παράθυρο της ψυχής, τα μάτια; «Έκανα κάποια πειράματα στο στούντιο ζωγραφίζοντας μάτια πάνω στα κλειστά βλέφαρα», λέει η Meade. “Ωστόσο, συχνά προτιμώ να μην τα ζωγραφίζω. Μου αρέσει να βλέπω την επίδραση της ματιάς του ζωγραφισμένου ατόμου που διαπερνά κάθε χρώμα για να αιχμαλωτίσει τελικά τον θεατή, καθιστώντας όλη τη ζωγραφική μου πραγματικά ζωντανή και δημιουργώντας μια ένταση ανάμεσα στις διαφορετικές διαστάσεις.»

Επίσης, προσλαμβάνει άλλα μοντέλα για να ζωγραφίσει (στην αρχή μόνο οικογένεια, φίλους αλλά και τον εαυτό της) και πολλές φορές χρησιμοποιεί ένα υγρό στα έργα της- το γάλα. Τα ιδιαίτερα χρώματα αναμειγνύονται με τον απρόβλεπτο παράγοντα του γάλατος όταν τα μοντέλα βυθίζονται μέσα σε πισίνες γεμάτες με γάλα. Και όπως αποδείχθηκε, το γάλα δημιουργεί μερικές μοναδικές και όμορφες ζωγραφιές.

Δεν υπάρχει απολύτως καμία χειραγώγηση των φωτογραφιών αφού φωτογραφηθούν τα μοντέλα, το οποίο είναι μερικές φορές το πιο δύσκολο κομμάτι της όλης διαδικασίας.

“… once it’s done, it’s done. You can’t go back and use fresh eyes to touch things up. This is really challenging. Sometimes I’ll make what I think is a perfect painting and then when I later look at the pictures, I might notice a stray brush stroke or something has gone weird. Because I don’t paint in Photoshop, whatever photo I snapped, that is what I’m left with to exhibit.”

Η Alexa Meade παρακολούθησε το κολλέγιο Vassar και αποφοίτησε με πτυχίο στην πολιτική επιστήμη. Αρχικά, σχεδίαζε μια πορεία στην πολιτική, δούλευε για συνασπισμούς και γερουσιαστές στο Καπιτώλιο, και στη συνέχεια εργάστηκε ως βοηθός Τύπου στη προεκλογική εκστρατεία του Μπαράκ Ομπάμα το 2008.

“While working on the campaign, I kind of realized— maybe that’s not what I want to do with my life. And I didn’t know what it was I should be doing, and I thought, you know… I might as well go off and do something ridiculous, and I decided to become an artist.”

Το 2009, μια εργασία στο μάθημα τέχνης πυροδότησε την περιέργεια της. Αποφάσισε να διερευνήσει το χώρο και το φως μέσα από την ιδέα της τοποθέτησης μαύρης βαφής στο έδαφος, στο σημείο όπου πέφτουν οι σκιές. Αργότερα, επεκτάθηκε δημιουργώντας μία κλίμακα για την “χαρτογράφηση του φωτός” μέσω του χρώματος στο ανθρώπινο σώμα. Τότε, συνειδητοποίησε ότι είχε κάνει την τρισδιάστατη μορφή να φαίνεται σαν ,ία δισδιάστατη ζωγραφιά. Τα αποτελέσματα αυτών των πειραμάτων άλλαξαν την προοπτική της και την ενέπνευσαν να επανεκτιμήσει τους στόχους της σταδιοδρομίας της.

Μετά την αποφοίτησή της, τελειοποίησε την τεχνική της στο υπόγειο των γονιών της, κάνοντας εξάσκηση π’ανω σε άψυχα αντικείμενα, όπως γκρέιπφρουτ, τηγανητά αυγά και λουκάνικο. Η ίδια υποστηρίζει ότι η έλλειψη επίσημης εκπαίδευσης, της επέτρεψε να σκεφτεί μοναδικές ιδέες σχετικά με τις επιφάνειες στις οποίες θα μπορούσε να ζωγραφίσει, δεδομένου ότι δεν αντιλαμβανόταν τη ζωγραφική ως κάτι που αναγκαστικά έπρεπε να γίνει σε καμβά.

“The professor asked us to create a sculpture that felt like a landscape but was not a sculpture of a landscape. I had no idea what that meant, and I kept asking for clarification, and he told me it was up to me to figure out. I came up with this idea of putting black paint on the ground where the shadows were. I decided to see what it would look like if I put black shadows on the human body,” she says. “And then painting not only shadows but also a full mapping of light in grayscale, highlights, darks, everything coming together in a mask of paint. Just by creating a mask of [shadow and] light with paint, it completely transformed the space. After I discovered this, I think I just had to leave politics behind and make my job teaching myself how to paint, through the process of inventing this new style of painting. It felt like an incredible risk because I had been building up my entire life to this one moment of making my debut and having a real job, as my parents called it. And instead of getting a real job, I decided to make my job painting on grapefruits, and eggs, and things you’re not meant to put paint on. It didn’t really seem like it was a career path, but it felt like something I just had to do.”

Απέκτησε για πρώτη φορά δημόσια αναγνώριση τον Μάρτιο του 2010, όταν τα ζωντανά έργα ζωγραφικής της έγιναν viral. Aπό τότε, έγινε γνωστή σε όλο τον κόσμο αποδεικνύοντας ότι ποτέ δεν είναι αργά για να αλλάξει κανείς καριέρα. Η φήμη της παρέχει επίσης μια γυναικεία φωνή στη βιομηχανία του visual art, η οποία πολλοί καλλιτέχνες λένε ότι κυριαρχείται από άνδρες.

Το 2013, η Mini Cooper την προσέλαβε για να να ζωγραφίσει ένα από τα καινούρια τους αυτοκίνητα στην καμπάνια “Not Normal” της Mini Cooper x Alexa Meade. Εργάστηκε επίσης με τον Ralph Lauren για την Denim & Supply Project Warehouse για να προωθήσει τα νέα ρούχα της Ralph Lauren. Συνεργάστηκε με ερευνητές από το Perimeter Institute for Theoretical Physics πάνω στο χωροχρονικό φάσμα, δημιούργησε ψευδαισθήσεις με τον παγκοσμίου φήμης μάγο David Blaine και ζωγράφισε το σώμα της ποπ τραγουδίστριας Ariana Grande για το μουσικό βίντεο του “God is a Woman”. Η εμπνευσμένη TEDGlobal ομιλία της Alexa, με τίτλο Your Body is my Canvas (Το σώμα σου είναι ο καμβάς μου), έχει προβληθεί εκατομμύρια φορές στο Youtube.

Η Alexa έχει λάβει πολλά βραβεία και διακρίσεις. Η μικρού μήκους ταινία Color of Reality με θέμα τον πόλεμο και τον χορό που δημιούργησε βραβεύτηκε με το “Art as Impact Award” από το CNN και συμπεριλήφθηκε στην τελέτή “Freedom Awards Ceremony” του National Civil Rights Museum. Τιμήθηκε επίσης με το “Disruptive Innovation Award” από το Tribeca Film Festival. Αποδέχθηκε πρόσκληση για τον Λευκό Οίκο από τον τότε Πρόεδρο της Αμερικής Μπαράκ Ομπάμα. Το 2018, η Google Arts & Culture επέλεξε την Alexa μαζί με άλλες καλλιτέχνες για την εκστρατεία Faces of Frida για να γιορτάσουν την κληρονομιά της Frida Kahlo και τις γυναίκες που συνεχίζουν να την αναβιώνουν μέχρι σήμερα.

Πηγές:

https://en.wikipedia.org/wiki/Alexa_Meade

About

Fake Painting Photographs by Alexa Meade

Artist in Focus: Alexa Meade

The Opposite Of Still Life: The Art Of Alexa Meade

Alexa Meade