Όταν η τεχνητή νοημοσύνη ζωγράφισε Ρέμπραντ

Αντί Προλόγου

Η τεχνολογία έχει, το δίχως άλλο, μετατραπεί σε αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητας, της εργασίας, της επικοινωνίας, κατά κάποιον τρόπο της ζωής μας. Η τέχνη δεν θα μπορούσε να ξεφύγει από τον κανόνα. Η ψηφιακή τέχνη μας έχει αποδείξει πως η αναλογική δημιουργικότητα ήρθε για να μείνει. Ωστόσο, η αλγοριθμική τέχνη είναι μια ιδιαίτερα πρόσφατη κατάκτηση. Χαρακτηριστικό δείγμα της ήταν το πρόγραμμα “Next Rembrandt” που επανέφερε στην ζωή έναν μεγάλο δημιουργό και οδήγησε σε παραγωγή ενός έργου ζωγραφικής που προσιδιάζει όχι οποιουδήποτε ανθρώπινο δημιούργημα, αλλά του Ολλανδού μάστερ, κυρίου εκπροσώπου της Χρυσής Εποχής που γνώρισαν στις τέχνες οι Κάτω Χώρες.

Continue reading “Όταν η τεχνητή νοημοσύνη ζωγράφισε Ρέμπραντ”

«Αθηναϊκή Βραδιά» ή «Στην Ταράτσα»: ένα έργο του Ιάκωβου Ρίζου ταξιδεύει στο Λούβρο

Ο πίνακας που βρίσκεται στο επίκεντρο του σημερινού μας αφιερώματος είναι ένα έργο τέχνης με άρωμα Ελλάδας και καταγωγή ελληνική που έχει όμως ταξιδέψει σε όλη την Ευρώπη μέσω ενός από τα σπουδαιότερα μουσεία παγκοσμίως, του Μουσείου του Λούβρου. Πιο συγκεκριμένα, ο πίνακας «Αθηναϊκή Βραδιά» ή «Στην Ταράτσα» (1897) του Ιάκωβου Ρίζου αποτελεί την αφίσα της έκθεσης του πασίγνωστου μουσείου του Παρισιού για τα 200 χρόνια από την γένεση της σύγχρονης Ελλάδας (Naissance de la Grèce moderne 1675 ‐ 1919). Ας ρίξουμε λοιπόν μια πιο προσεκτική ματιά στον αξιόλογο αυτό πίνακα.

Continue reading “«Αθηναϊκή Βραδιά» ή «Στην Ταράτσα»: ένα έργο του Ιάκωβου Ρίζου ταξιδεύει στο Λούβρο”

“Φιλοσοφία”, “Ιατρική”, “Νομική”: Έργα του Κλιμτ που καταστράφηκαν από τους Ναζί

Το 1894 ο 32χρονος Γκούσταφ Κλιμτ ήταν ήδη διεθνώς αναγνωρισμένος, έχοντας κερδίσει το χρυσό μετάλλιο του Τάγματος της Τιμής από τον Φραγκίσκο Ιωσήφ, το Αυτοκρατορικό Βραβείο για τις τοιχογραφίες του στο Burgtheater, ενώ του είχαν ανατεθεί και σημαντικές τοιχογραφίες στην Αυστρία.

Continue reading ““Φιλοσοφία”, “Ιατρική”, “Νομική”: Έργα του Κλιμτ που καταστράφηκαν από τους Ναζί”

“Η Κοιμωμένη” του Γιαννούλη Χαλεπά

Το 2017 συμπληρώθηκαν εκατόν σαράντα χρόνια από τη δημιουργία της Κοιμωμένης, του πιο γνωστού και συζητημένου έργου της νεοελληνικής γλυπτικής (“Η Κοιμωμένη”) και ογδόντα χρόνια από τον θάνατο του γλύπτη της, του Γιαννούλη Χαλεπά (1851/3;-1938). Το ταφικό μνημείο της νεαρής κόρης βρίσκεται στο Α’ Κοιμητήριο Αθηνών και φαίνεται να εικονογραφεί με τον πιο εύστοχο τρόπο τη σχέση των δύο δεινών θεών της ηροδότειας Θεογονίας, των δίδυμων αδελφών Ύπνου και Θανάτου.

Σελίδες επί σελίδων έχουν γραφτεί για την ιστορία του μνημείου, πολλές από τις οποίες τις έχει εμπνεύσει ο μυθοποιητικός ρομαντισμός του 19ου αιώνα, που έφτασε στο σημείο να πλέξει ειδύλλιο ανάμεσα στην κοπέλα και στον γλύπτη. Γνωρίζουμε κάποια δεδομένα για την ταυτότητα της Κοιμωμένης από άρθρο του δημοσιογράφου Γιάννη Φάτση (1930-1997) στην εφημερίδα Το Βήμα της Κυριακής (23 Δεκεμβρίου 1973).

Continue reading ““Η Κοιμωμένη” του Γιαννούλη Χαλεπά”

“Μοναξιά” του Έντουαρντ Χόπερ

Ίσως δεν είμαι τόσο άνθρωπος – αυτό που ήθελα να κάνω ήταν να ζωγραφίσω το φως του ήλιου στο πλάι ενός σπιτιού».

Ε. Χόπερ
Continue reading ““Μοναξιά” του Έντουαρντ Χόπερ”

Η ιστορία πίσω από τον διάσημο πίνακα του

Πρόκειται για έναν από τους πιο διάσημους παγκόσμιους πίνακες, όχι μόνο για την τέχνη αλλά και για την ιστορία που τον ενέπνευσε. Στο παρόν αφιέρωμα, διαβάστε την ιστορία πίσω από το έργο “Ρωμαϊκή Ευσπλαχνία”.

Continue reading “Η ιστορία πίσω από τον διάσημο πίνακα του”

“Παιδική συναυλία” του Γεωργίου Ιακωβίδη

Η Παιδική συναυλία είναι πίνακας ζωγραφικής του Γεώργιου Ιακωβίδη που φιλοτέχνησε στις αρχές του 20ου αιώνα.

Continue reading ““Παιδική συναυλία” του Γεωργίου Ιακωβίδη”

“The Deep”: ένα ξεχωριστό έργο τέχνης της ύστερης καλλιτεχνικής φάσης του Τζάκσον Πόλοκ

Ο πίνακας “The Deep” (1956) αποτελεί έναν μοναδικό έργο τέχνης στην καριέρα του σπουδαίου ζωγράφου Τζάκσον Πόλοκ, ο οποίος έφυγε από την ζωή σαν σήμερα το 1956 εξαιτίας ενός αυτοκινητιστικού δυστυχήματος. Ο συγκεκριμένος πίνακας όχι άδικα κίνησε το ενδιαφέρον των μελετητών τέχνης και υπήρξε η αφορμή ποικίλων συζητήσεων γύρω από τον συμβολισμό του.

Continue reading ““The Deep”: ένα ξεχωριστό έργο τέχνης της ύστερης καλλιτεχνικής φάσης του Τζάκσον Πόλοκ”

“Η Δευτέρα Παρουσία” του Μιχαήλ Αγγέλου

Ο Καλλιτέχνης

Ο Μιχαήλ Άγγελος, ήταν σπουδαίος καλλιτέχνης που έζησε στην Ιταλία την περίοδο της Αναγέννησης. Είναι γνωστός για πολλά έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής, με κυριότερο την εικονογράφηση της οροφής της Καπέλα Σιστίνα. Εξίσου μεγάλη σημασία, ωστόσο, είχε και η απεικόνιση της Δευτέρας Παρουσίας στον τοίχο πίσω από το ιερό του ίδιου ναού.

Continue reading ““Η Δευτέρα Παρουσία” του Μιχαήλ Αγγέλου”

Το Μυστικό της Ελίζαμπεθ Τζέιν Γκάρντνερ

Photograph of Elizabeth Jane Gardner, ca 1860

Η Ελίζαμπεθ Τζέιν Γκάρντνερ (Elizabeth Jane Gardner Bouguereau – 4 Οκτωβρίου 1837 – 28 Ιανουαρίου 1922) ήταν ακαδημαϊκός και ζωγράφος από το Έξετερ του Νιού Χάμσαϊρ. Έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της στο Παρίσι (στην αγαπημένη της πόλη όπως την είχε χαρακτηρίσει), οπού και πέθανε. Όπως ήταν συνηθισμένο με τις φιλόδοξες γυναίκες εκείνης της εποχής, η Γκάρντνερ προσπαθούσε διαρκώς να σπάσει την ‘γυάλινη οροφή’. Έκανε αίτηση σε πολυάριθμες σχολές τέχνης στη Γαλλία, και ποτέ δεν πτοήθηκε από το γεγονός ότι η ζωγραφική θεωρούταν «ανδρικό» επάγγελμα. Με την επιμονή, την υπομονή και το ταλέντο της κατάφερε να γίνει μία από τις πιο δημοφιλείς και σπουδαίες ζωγράφους στα σαλόνια του Παρισιού στα τελη του 19ου και τις αρχές του 20ου αιώνα.

Continue reading “Το Μυστικό της Ελίζαμπεθ Τζέιν Γκάρντνερ”