7 Πίνακες με τα Πιο Όμορφα και Ιδιαίτερα Χριστουγεννιάτικα Δέντρα

Τα Χριστούγεννα είναι μία θεματική που για χιλιάδες χρόνια εμπνέει τους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν φανταστικά έργα και να μεταδώσουν στον θεατή την εορταστική διάθεση και την πραγματική μαγεία των Χριστουγέννων. Και φυσικά δεν θα μπορούσε να απουσιάζει από τους καμβάδες τους το σήμα κατατεθέν αυτής της μεγάλης γιορτής, το ‘στολίδι’ του εορτασμού, το Χριστουγεννιάτικο Δέντρο. Σας παρουσιάζουμε, λοιπόν, 7 από τους πιο όμορφους πίνακες που απεικονίζουν το αγαπημένο σε όλους μας δέντρο με τον πιο ιδιαίτερο τρόπο.

Και, αν θέλετε να μάθετε περισσότερα για την σχέση της τέχνης με τα Χριστούγεννα, διαβάστε περισσότερα εδώ.

Continue reading “7 Πίνακες με τα Πιο Όμορφα και Ιδιαίτερα Χριστουγεννιάτικα Δέντρα”

Η γεμάτη συμβολισμούς “Γυναίκα μπροστά από τον ανατέλλοντα ήλιο” του Φρίντριχ

Για το σημερινό μας αφιέρωμα επιλέξαμε έναν από τους πιο ιδιαίτερους πίνακες ζωγραφικής του Γερμανού ζωγράφου Κάσπαρ Ντάβιντ Φρίντριχ ονόματι “Γυναίκα μπροστά από τον ανατέλλοντα ήλιο” (Woman before the Rising Sun). Ας ρίξουμε μια πιο κοντινή ματιά!

Continue reading “Η γεμάτη συμβολισμούς “Γυναίκα μπροστά από τον ανατέλλοντα ήλιο” του Φρίντριχ”

«Ο άντρας στο σταυροδρόμι»: ένα κομμουνιστικό έργο στο κέντρο του καπιταλισμού

Αντί Προλόγου

Ο Ντιέγκο Ριβέρα υπήρξε ένας καλλιτέχνης αντισυμβατικός. Γνωστός για τις αριστερές του πεποιθήσεις, την αδυναμία του στις γυναίκες και την θυελλώδη σχέση του με την Φρίντα Κάλο, την οποία παντρεύτηκε δύο φορές φιλοτέχνησε πολλά έργα, ανάμεσα στα οποία «Ο άντρας στο σταυροδρόμι». Η εν λόγω τοιχρογραφία κουβαλά στην πλάτη της μια πολύ ενδιαφέρουσα ιστορία. Ο σάλος που είχε προκαλέσει, η επιχείρηση να παντρέψει τον κομμουνισμό με τον καπιταλισμό και την Αμερική με την Ρωσία, η τελική καταστροφή και η επαναδημιουργία της: θα τα βρείτε όλα στο αφιέρωμά μας, με αφορμή την γέννηση του καλλιτέχνη μια μέρα σαν σήμερα.

Continue reading “«Ο άντρας στο σταυροδρόμι»: ένα κομμουνιστικό έργο στο κέντρο του καπιταλισμού”

Ο Χειμώνας στην τέχνη: 10 πίνακες ζωγραφικής

Τι ωραία που μαραθήκαν τα λουλούδια 

τι τέλεια που μαραθήκαν 

κι αυτός ο τρελός να τρέχει στους δρόμους 

με μιά φοβισμένη καρδιά χελιδονιού 

χειμώνιασε και φύγανε τα χελιδόνια 

γέμισαν οι δρόμοι λάκκους με νερό 

δυό μαύρα σύννεφα στον ουρανό 

κοιτάζονται στα μάτια αγριεμένα 

αύριο θα βγει στους δρόμους και η βροχή 

απελπισμένη 

μοιράζοντας τις ομπρέλλες της 

τα κάστανα θα τη ζηλεύουν 

και θα γεμίσουν μικρές κίτρινες ζαρωματιές 

θα βγουν κι οι άλλοι έμποροι 

αυτός που πουλάει τ’ αρχαία κρεβάτια 

αυτός που πουλάει τις ζεστές-ζεστές προβιές 

αυτός που πουλάει το καφτό σαλέπι 

κι αυτός που πουλάει θήκες από κρύο χιόνι 

για τις φτωχές καρδιές 

(Χειμώνας, «Μίλτος Σαχτούρης, Ποιήματα 1945-1971», εκδ. Κέδρος, 1977)

Continue reading “Ο Χειμώνας στην τέχνη: 10 πίνακες ζωγραφικής”

Η έμφυλη βία μέσα από τα μάτια των ζωγράφων

Η 25η Νοεμβρίου έχει καθιερωθεί παγκοσμίως ως η μέρα κατά της έμφυλη βίας και της γυναικείας καταπίεσης. Η δολοφονία των 3 αγωνιστριών αδελφών Μιραμπάλ, από το δικτατορικό καθεστώς Τροχίγιο της Δομινικανής Δημοκρατίας, στις 25 Νοέμβρη 1960, αποτέλεσε ορόσημο για την πάλη των γυναικών. Έκτοτε τιμάται κάθε χρόνο ανά την υφήλιο. Στο σημερινό μας αφιέρωμα στόχος μας είναι να τιμήσουμε κι εμείς αυτή την πολύ σημαντική ημέρα αναδεικνύοντας το θέμα της έμφυλης βίας μέσω της τέχνης της ζωγραφικής.

Continue reading “Η έμφυλη βία μέσα από τα μάτια των ζωγράφων”

10 έργα τέχνης για την εξέγερση του Πολυτεχνείου

Με αφορμή την επέτειο από τη φοιτητική εξέγερση του Πολυτεχνείου, σας παρουσιάζουμε 10 έργα τέχνης που εμπνεύστηκαν από τα γεγονότα της 17ης Νοεμβρίου 1973.

Continue reading “10 έργα τέχνης για την εξέγερση του Πολυτεχνείου”

Ουκίγιο-ε: Η πολύχρωμη Ιαπωνική ξυλογραφία

Η τέχνη της ξυλογραφίας

Οι παλαιότερες ξυλογραφίες που σώζονται, βρέθηκαν στην Κίνα και τοποθετούνται χρονολογικά στην εποχή της δυναστεία των Τανγκ, μεταξύ 618-905 μ.Χ.. Οι ξυλογραφίες αυτές ήταν μονόχρωμες και είχαν σκοπό να αναπαραχθούν σε αυτές πολλές εικόνες θρησκευτικών θεμάτων. Οι αρχαιότερες από αυτές χρονολογούνται από το 868 μ.Χ. και ανακαλύφθηκαν το 1907 από τον Άουρελ Στάϊν μέσα σε σπηλιές όπου γινόταν η λατρεία του Βούδα εν Τουν Χουάγκ του Κινεζικού Τουρκεστάν.

Continue reading “Ουκίγιο-ε: Η πολύχρωμη Ιαπωνική ξυλογραφία”

“Η Αιχμάλωτη” του Θεόδωρου Ράλλη: Ο πιο ακριβοπληρωμένος ελληνικός πίνακας

Το έργο

Η «Αιχμάλωτη», ελαιογραφία που ο ζωγράφος φιλοτέχνησε το 1885, απεικονίζει μια Ελληνίδα να κοιτάζει με βλέμμα υποταγής, δεμένα τα χέρια της, ενώ λίγο πιο μακριά κάθονται οι δυο Τούρκοι που την έχουν αιχμαλωτίσει. Δεν την κοιτάζουν καν και ο ένας καπνίζει νωχελικά. Η αιχμάλωτη νέα γυναίκα με τους μεγάλους κύκλους γύρω από τα μάτια ακουμπά δίπλα σε ένα στασίδι και μπροστά σε μια μισοσβησμένη αγιογραφία της Παναγίας. Γύρω της επικρατεί μια χαοτική κατάσταση, ριγμένα ρούχα και ένα ανοιγμένο κασελάκι με ασημένια κοσμήματα.

Continue reading ““Η Αιχμάλωτη” του Θεόδωρου Ράλλη: Ο πιο ακριβοπληρωμένος ελληνικός πίνακας”

Θεόδωρος Βρυζάκης: ένας υμνητής του εθνικοαπελευθερωτικού αγώνα

Τέχνη και ιστορία, μια σχέση οργανική και άρρηκτη. Γιατί, με τα έργα τους οι καλλιτέχνες εξασφαλίζουν την «αθανασία» στα θέματά τους. Η Ελληνική Επανάσταση, ως ένα από τα κορυφαία γεγονότα του 19ου αιώνα, αποτυπώθηκε στον καμβά δεκάδων Ελλήνων και Ευρωπαίων καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων και στο έργο του σπουδαίου Θεόδωρου Βρυζάκη.

Continue reading “Θεόδωρος Βρυζάκης: ένας υμνητής του εθνικοαπελευθερωτικού αγώνα”

Ο σκοτεινός και μελαγχολικός συμβολισμός του Λεόν Σπίλιερτ

Απεικονίζοντας νυχτερινά τοπία, ανεμοδαρμένες σκηνές παραλίας και εξωγήινα πορτρέτα, το έργο του Λεόν Σπίλιερτ (Léon Spilliaert, 1881–1946) είναι συνδεδεμένο με την μελαγχολική γοητεία και με τον εσωτερικό συναισθηματικό κόσμο του. Όλο το έργο του χαρακτηρίζεται από συνταρακτικές σκοτεινές προοπτικές και μια υπερβολικά ήσυχη φωτεινότητα δηλώνοντας την εσωτερική του μοναξιά του. Καθ ‘όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Βέλγος καλλιτέχνης έδωσε έμφαση στις κρυφές πτυχές της γενέτειρας του, Οστάνδης, με πάνω από 80 δημιουργίες σε χαρτί που αποτυπώνουν τους σκοτεινούς δρόμους και την εντυπωσιακή ακτή της. Τα μυστηριώδη, συμβολιστικά έργα του αποδίδουν με απίστευτη συναισθηματική και τεχνική δεξιοτεχνία τις νυχτερινές αγωνίες και δραματικές εικόνες που αγκάλιαζαν το μυαλό και τύλιγαν τις σκέψεις και την ύπαρξη του.

Γεννημένος σε μια οικογένεια που διατηρούσε στο λιμάνι της βελγικής ακτής στη Βόρεια Θάλασσα μια πολυτελή επιχείρηση αρωμάτων -η οποία τροφοδοτούσε με τα προϊόντα της και τη βελγική βασιλική οικογένεια-, προοριζόταν να συμμετάσχει στην οικογενειακή επιχείρηση. Από την παιδική του ηλικία όμως έδειξε ενδιαφέρον για την τέχνη και το σχέδιο και ήταν παραγωγικός σκιτσογράφος. Περνούσε πολύ χρόνο σκιαγραφώντας αφηρημένα σκηνές της καθημερινής ζωής και της υπαίθρου στην όμορφη φλαμανδική περιοχή της Οστάνδης.

Πάντα βυθιζόταν σε ένα βιβλίο και διάβαζε έντονα και με πάθος λογοτεχνία και φιλοσοφία. Ηταν μεγάλος θαυμαστής του Φρίντριχ Νίτσε (1844-1900). Ο Γερμανός φιλόσοφος, ποιητής, συνθέτης και φιλόλογος επηρέασε καταλυτικά τον τρόπο σκέψης του καθοδηγώντας τις υπαρξιακές αναζητήσεις των 17 χρόνων του. Έτσι, η πρώιμη δουλειά του έχει ήδη αποκτήσει ένα συμβολικό στιλ που σφυρηλάτησε την καλλιτεχνική του ταυτότητα, η οποία διαμορφώθηκε από τη σχέση που ένιωθε με τους αγαπημένους τουσυγγραφείς, στοχαστές και καλλιτέχνες, καθώς μελέτησε επισταμένως το έργο τους οριοθετώντας με μαεστρία το δικό του προσωπικό στιλ.

Continue reading “Ο σκοτεινός και μελαγχολικός συμβολισμός του Λεόν Σπίλιερτ”