Η κήρυξη της επανάστασης στη Μάνη και ο όρκος των Μανιατών

Μετά την αποτυχημένη έναρξη των επαναστατικών επιχειρήσεων στις παραδουνάβιες περιοχές της Μολδοβλαχίας τον Φλεβάρη του 1821, αποφασίστηκε η έναρξη των επιχειρήσεων στην Μάνη που είχε οριστεί βασικό ορμητήριο του αγώνα. Το ετοιμοπόλεμο και εμπειροπόλεμο των κατοίκων της καθώς και η απουσία Οθωμανών στην περιοχή την καθιστούσαν ιδανική για μαζικό κίνημα, όπως και έγινε στις 17 Μαρτίου 1821 στην Αρεόπολη με επικεφαλής τον Πέτρο Μαυρομιχάλη. Οι φιλικοί τον είχαν ορίσει Αρχιστράτηγο για δύο λόγους. Στην αρχή του αγώνα ήταν ο σημαντικότερος πρόκριτος διότι είχε χρήμα αλλά και πλήθος ενόπλων. Ο άλλος λόγος ήταν να καμφθούν οι όποιοι δισταγμοί του.

Ο Ναός των Ταξιαρχών στην Αρεόπολη της Μάνης

Έτσι, μετά τη δοξολογία μπροστά στον Ιερό Ναό των Ταξιαρχών, ύψωσαν το λάβαρο του Αγώνα, δηλαδή τη Μανιάτικη Σημαία. Η σημαία ήταν λευκή, με μπλε σταυρό στη μέση. Στη πάνω πλευρά έγραφε «ΝΙΚΗ ή ΘΑΝΑΤΟΣ» και στη κάτω το ένδοξο «ΤΑΝ ή ΕΠΙ ΤΑΣ». Εκεί κήρυξαν το πόλεμο στη Τούρκικη αυτοκρατορία, γι’ αυτό η σημαία τους έγραφε «ΝΙΚΗ ή ΘΑΝΑΤΟΣ» και όχι «ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ή ΘΑΝΑΤΟΣ», επειδή η Ελευθερία για τους Μανιάτες ήταν δεδομένη. Επανάσταση έκαναν οι υπόλοιποι Έλληνες που διεκδικούσαν την Ελευθερία τους.

Continue reading “Η κήρυξη της επανάστασης στη Μάνη και ο όρκος των Μανιατών”

Ουίλιαμ Έτυ: ένας σπουδαίος υμνητής του γυναικείου γυμνού

Σαν σήμερα, 10 Μαρτίου του 1787, έρχεται στην ζωή ο Ουίλιαμ Έτυ, Άγγλος ακαδημαϊκός ζωγράφος ιστορικών θεμάτων, αλλά και ένθερμος θιασώτης του γυναικείου γυμνού.

Καλλιτεχνική εκπαίδευση

Ο Έτυ μαθήτευσε για επτά χρόνια ως τυπογράφος στην πόλη Χαλ της Αγγλίας, ενώ το 1807 εγκαταστάθηκε στο Λονδίνο, ακολουθώντας σπουδές ζωγραφικής στη Βασιλική Ακαδημία, κοντά στον ελβετικής καταγωγής Άγγλο ζωγράφο Χένρι Φιούζελι. Παρακολούθησε ιδιαίτερα μαθήματα για ένα έτος, με καθηγητή του το διάσημο Άγγλο ζωγράφο Σερ Τόμας Λόρενς, η επιρροή του οποίου κυριάρχησε για κάποιο διάστημα στο έργο του.

Continue reading “Ουίλιαμ Έτυ: ένας σπουδαίος υμνητής του γυναικείου γυμνού”

“Η Γαλατού”: ένα πορτραίτο της Ολλανδικής οικονομίας του 17ου αιώνα από τον Βερμέερ

“Η Γαλατού” (Het Melkmeisje) ή αλλιώς  “Η Υπηρέτρια που χύνει το γάλα” είναι μία από τις διασημότερες προσωπογραφίες του σπουδαίου Ολλανδού καλλιτέχνη Γιοχάνες Βερμέερ. Το έργο χρονολογείται γύρω στο 1660 και εκτίθεται στο Ρέικσμουζεουμ του Άμστερνταμ. Ο συγκεκριμένος πίνακας έχει μέγεθος δυσανάλογο της σημασίας και της αξίας του. Διαστάσεων μόλις 45.5 επί 41 εκατοστά και όμως τα όσα διηγείται και συμβολίζει είναι τόσα που έχουν γραφτεί ολόκληρα βιβλία για αυτόν.

Continue reading ““Η Γαλατού”: ένα πορτραίτο της Ολλανδικής οικονομίας του 17ου αιώνα από τον Βερμέερ”

Τα τελευταία λόγια 20 μεγάλων καλλιτεχνών

Στη διάρκεια της ζωής τους υπήρξαν προσωπικότητες που επηρέασαν με τον ένα ή τον  άλλον τρόπο τον καλλιτεχνικό κόσμο, ακόμη και τον τρόπο σκέψης της ανθρωπότητας. Φιλόσοφοι, ζωγράφοι, τραγουδοποιοί, σκηνοθέτες, συνθέτες, συγγραφείς… Από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, πριν αφήσουν την τελευταία τους πνοή ήθελαν κάτι να πουν. Μπορεί να ήταν ένα απόφθεγμα που περιέκλειε όλη τους τη ζωή, ένα παράπονο, μια τελευταία επιθυμία ή ένα ξάφνιασμα της στιγμής…. Στο ακόλουθο αφιέρωμα θα διαβάσετε 20 τελευταία λόγια 20 μεγάλων καλλιτεχνών…

Continue reading “Τα τελευταία λόγια 20 μεγάλων καλλιτεχνών”

Ο “Άνισος Γάμος” του Βασίλι Πουκέρεφ: Πως ένα έργο τέχνης άλλαξε την νοοτροπία μίας ολόκληρης κοινωνίας

Τι είναι οι άνισοι γάμοι;

Στα μέσα του 19ου αιώνα σημειώθηκε στην Ρωσία η ραγδαία εξάπλωση των αναγκαστικών γάμων. Οι οικογένειες με οικονομικά προβλήματα είχαν ανάγκη για χρήματα. Εκείνη την εποχή οι δαπάνες και οι φόροι αυξήθηκαν. Πιο δύσκολα ήταν τα πράγματα για τις οικογένειες που είχαν πολλές κόρες επειδή κάθε κορίτσι έπρεπε να ντύνεται όμορφα, να παρουσιάζεται ευπρεπώς και να έχει προίκα για να παντρευτεί καλά. Για τις οικογένειες που δεν μπορούσαν να προσφέρουν τα απαραίτητα υπήρχε μία λύση. Οι αναγκαστικοί γάμοι. Τα φτωχά κορίτσια συχνά παντρεύονταν παρά την θέληση τους πλούσιους ηλικιωμένους αξιωματούχους και εμπόρους. Το υλικό συμφέρον, η επιθυμία να πραγματοποιηθεί μια κερδοφόρα συναλλαγή, οδηγούσαν τους γονείς στην πάράδοση των συμφερόντων, στο ‘πούλημα’ της ίδιας τους της κόρης. 

Oι “άνισοι γάμοι”, όπως και ονομάστηκαν αργότερα, αν και συχνό φαινόμενο και σε άλλες χώρες, κατέληξαν να είναι τόσο διαδεδομένοι στη ρωσική κοινωνία του 19ο αιώνα που μια τέτοια κατάσταση δεν φαινόταν υπερβολική σε κανέναν.

Continue reading “Ο “Άνισος Γάμος” του Βασίλι Πουκέρεφ: Πως ένα έργο τέχνης άλλαξε την νοοτροπία μίας ολόκληρης κοινωνίας”

Λουδοβίκος Λιπαρίνι: ένας όχι και τόσο γνωστός φιλέλληνας καλλιτέχνης

Πορτραίτο του Λουδοβίκου Λιπαρίνι από τον Tranquillo Cremona (1858)

Σαν σήμερα το 1800 γεννιέται ο Ιταλός ζωγράφος Λουδοβίκος Λιπαρίνι, ένας όχι και τόσο γνωστός φιλέλληνας καλλιτέχνης. Ο Λιπαρίνι εμπνεύστηκε από την Ελληνική Επανάσταση του 1821. Διάσημα έργα του που έχουν σχέση με την επανάσταση είναι “Ο Παλαιών Πατρών Γερμανός υψώνει τη σημαία της Ανεξαρτησίας” και “Ο Όρκος του Λόρδου Βύρωνα”.

Continue reading “Λουδοβίκος Λιπαρίνι: ένας όχι και τόσο γνωστός φιλέλληνας καλλιτέχνης”

Το άλυτο μυστήριο του κλεμμένου Πικάσο: Τι συνέβη στην ληστεία του αιώνα – Ποιος έκλεψε το έργο του Ελληνικού λαού;

Το έργο τέχνης

Το «Γυναικείο κεφάλι» (διαστάσεων 56×40 εκ.) φιλοτεχνήθηκε το 1939 από τον πασίγνωστο Ισπανό ζωγράφο Πάμπλο Πικάσο, και αποτυπώνει τη μούσα του, την φωτογράφο Ντόρα Μάαρ, με την οποία έζησε μια θυελλώδη σχέση για εννέα ολόκληρα χρόνια. Ενας παράφορος έρωτας που ξεκίνησε στα 54 του χρόνια ενώ εκείνη ήταν μόλις 29 ετών, ο οποίος, αν και έληξε άδοξα, με την ίδια να βυθίζεται για πάντα στα σκοτάδια του εαυτού της και τη μοναξιά, παρέμεινε αιώνια μούσα και η πιο δυνατή σχέση της ζωής του. Μια σχέση που αποτυπώθηκε δεκάδες φορές στους πίνακες του, ο πιο γνωστός είναι “Η γυναίκα που κλαίει” (https://dromospoihshs.gr/afieroma-picasso-weeping-woman-dora-maar1/), ένα από τα ακριβότερα έργα στον κόσμο της τέχνης.

Continue reading “Το άλυτο μυστήριο του κλεμμένου Πικάσο: Τι συνέβη στην ληστεία του αιώνα – Ποιος έκλεψε το έργο του Ελληνικού λαού;”

Η «Εμμονή της μνήμης του Σαλβαδόρ Νταλί: «ο χρόνος είναι η κατεξοχήν παραληρηματική και σουρεαλιστική διάσταση»

Η «Εμμονή της μνήμης (Persistence of memory)» ή «τα Εύκαμπτα ρολόγια» του Σαλβαδόρ Νταλί είναι ίσως το πιο δημοφιλές έργο του, για πολλούς το καλύτερο υπερρεαλιστικό έργο που δημιούργησε . Φημολογείαται πως ο Νταλί ταξίδεψε με προορισμό την Αμερική με 5οο δολάρια στη τσέπη δανεισμένα από τον Πικάσο και τον πίνακα ανά χείρας καταφέρνοντας τελικά να κερδίσει την αμερικανική κοινωνία και τον κόσμο της τέχνης. Το έργο αγοράστηκε σύντομα και κάποια χρόνια αργότερα, το δώρισαν στο μουσείο MoMA, ανώνυμα.

Continue reading “Η «Εμμονή της μνήμης του Σαλβαδόρ Νταλί: «ο χρόνος είναι η κατεξοχήν παραληρηματική και σουρεαλιστική διάσταση»”

“Τραγούδι της Αγάπης”: Ο σουρεαλιστικός πίνακας του Ντε Κίρικο πριν τον σουρεαλισμό

To “Τραγούδι της Αγάπης” (“Song of Love”) θεωρείται ένας από τους διασημότερους πίνακες του Ιταλού ζωγράφου Τζόρτζιο ντε Κίρικο. Πρόκειται για μια ελαιογραφία που φιλοτεχνήθηκε το 1914. Ο πίνακας ήταν γνωστός και ως “Love Song” ή “Le chant d’ amour”.

Continue reading ““Τραγούδι της Αγάπης”: Ο σουρεαλιστικός πίνακας του Ντε Κίρικο πριν τον σουρεαλισμό”

Γιάννα Περσάκη: Η εντυπωσιακή ζωή της μεγάλης ζωγράφου και συντρόφου του Μίλτου Σαχτούρη

Για τους περισσότερους, το όνομά της συνδέεται με τη ζωή του Μίλτου Σαχτούρη, αφού για 40 χρόνια στάθηκε στο πλάι του. Για εκείνους, όμως, που έχουν την τύχη να τη γνωρίσουν με την επαγγελματική της ιδιότητα, αποτελεί μία σημαντική εικαστική δημιουργό, πρωτοστάτρια της αφαίρεσης στην ελληνική ζωγραφική. Μία δυναμική παρουσία, που, με σεμνότητα και επιμονή, διεκδίκησε τη θέση της σε μία εποχή που ο εικαστικός χώρος αντιμετώπιζε με επιφυλακτικότητα τις γυναίκες – εικαστικούς.

Continue reading “Γιάννα Περσάκη: Η εντυπωσιακή ζωή της μεγάλης ζωγράφου και συντρόφου του Μίλτου Σαχτούρη”